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Death Note 2

A peine un mois après la sortie du premier volume, Kana nous propose le second tome de Death Note.

Connu du reste du monde sous le nom de Kira, Light ne chôme pas. Il tue chaque personne s’approchant de lui tant et si bien que le nombre de gens désireux d’enquêter sur Kira diminue rapidement. « L » accepte de rencontrer les rares personnes prêtes à mettre leur vie en jeu pour faire triompher la justice. Ensemble, ils se rapprochent petit à petit de la découverte de la vérité.

Dans le même temps, Light fait par hasard la rencontre d’une femme dont les déductions le concernant permettraient rapidement à la police d’établir sa culpabilité. Il dispose de peu de temps pour la tuer avant qu’elle ne puisse parler à la commission d’enquête, d’autant plus qu’elle lui a donné un faux nom et qu’il lui est impossible de la tuer à l’aide du carnet.

Ryuk lui propose alors un deal. En échange de la moitié de sa vie, il lui offre ses yeux, grâce auxquels il peut voir le nom de chaque personne, mais aussi la date de sa mort. Light acceptera-t-il le marché ou parviendra-t-il à découvrir son nom autrement ?

Le duel entre « L » et « Kira » s’intensifie. Les deux protagonistes redoublent d’ingéniosité, à tel point que le récit perd parfois un peu en crédibilité. Mais la qualité globale de l’intrigue couvre sans mal ce petit défaut et l’œuvre continue à surprendre et à accrocher le lecteur.

O. R.

Death Note 2 ; Takeshi Obata ; éditions Kana.

Beet vs Dragon Quest

Le match de la semaine !

Il y a trois mois de ça, Kana sortait une nouvelle série, Beet, the Vandel Buster, (littéralement Beet, le gars qui éclate des Vandels) en nous précisant bien que c’est là la dernière œuvre des auteurs de Fly : Koji Inada et Riku Sanjo.

Dans le même temps, Tonkam ressort les aventures de Fly sous son titre original de Dragon Quest. A la création du manga, les auteurs ont décidé de prendre pour base l’univers déjà existant du célèbre RPG et d’y implanter leur propre scénario. En a résulté un bon petit shonen d’Heroic Fantasy, alternant tour la tour le très bon et le très mauvais. Des personnages attachants qui évoluent au fil de l’histoire et des scènes de combats réussies viennent compenser un dessin parfois plus que moyen et une qualité d’impression qui était, du temps de sa première édition (chez J’ai Lu, ceux-là même qui ont interrompu les parutions de Jojo et d’Eagle avant terme), assez déplorable.

La réédition chez Tonkam amène donc pas mal de changements. Le prix, s’il demeure raisonnable (5,95 euros) a augmenté en proportion de la qualité, les traductions ont été retouchées à commencer par les noms des personnages (Fly devient Daï ; Poppu, Pop…) et même le nom de l’œuvre, devenu plus familier en France depuis le succès de l’Odyssée du roi maudit, dernier Dragonquest sorti sur Playstation2.

Dans Beet, dès la préface, les auteurs se félicitent d’avoir cette fois-ci créé leur propre univers et tout et tout. La couverture n’étant pas plus aguicheuses que le nom, les premières pages défilent avec pas mal d’appréhension. Alors, qu’est ce qu’on a ? Un shônen, évidemment, de l’Heroic Fantsay, ça rappelle quelque chose, un jeune élu qui combat des monstres pour libérer le terre du joug du mal, ben voyons… ça sent le réchauffé ça...

Quoi d’autre ? Des personnages qui montent en niveau et gagnent de l’argent en tuant des monstres, on s’enfonce plus encore dans le copier/coller de jeu vidéo.

Raccrochons nous donc aux branches. Mais où sont-elles ces branches ? Le dessin ne s’est pas amélioré d’un poil, il semble même s’être dégradé, les scènes de combats rappellent plus Sailor Moon que Fly, et l’horrible couverture du troisième tome finit d’achever la patience du lecteur.

A l’instant ou j’écris ces lignes, rattrapé par la culpabilité et le remord vis-à-vis des auteurs qui m’ont fait découvrir le manga, je décide d’aller jeter un œil au visuel du tome 4, lequel réussit l’impensable performance d’être aussi laid que le 3…

Les plus jeunes lecteurs, les fans d’Heroic fantasy et les nostalgiques de Fly trouveront leur bonheur dans ce Dragon quest. Quant à Beet, il ne mérite pas qu’on s’attarde plus longtemps à en parler…

O.R.

Beet, the Vandel Buster, tome 3 ; Koji Inata et Riku Sanjo ; éditions Kana.

Dragon quest, tome 1 ; de Koji Inata et Riku Sanjo ; éditions Tonkam

Death Note

Quelques mois après la fin de la publication de Hikaru no Go en France, un nouveau manga de Takeshi Obata fait son apparition en France.

Ryûk, dieu de la mort en mal d’occupation décide de laisser tomber son Death Note dans le monde des humains. Le Death Note, cahier de la mort, donne à son possesseur un pouvoir de vie et de mort sur chaque autre être humain. Il lui suffit d’écrire le nom de quelqu’un et de visualiser son visage au même moment pour qu'il s’effondre 40 secondes plus tard d’une crise cardiaque.

Light Yagami, 17 ans, trouve le carnet dans la cour de son lycée. Il décide alors de l’utiliser au nom de la justice et d’exterminer tous les criminels.
Rapidement confrontées à une avalanche de crises cardiaques parmi leurs détenus et les individus qu’elles recherchent, les polices du monde doivent bien accepter l’idée que ces décès mystérieux sont bien d’origine criminelle. Interpol fait donc appel à L celui qu'on appelle quand rien ne va plus, le mystérieux enquêteur à l’identité inconnue de tous. Pourra-t-il trouver Light avant que celui-ci ne découvre son visage et ne puisse écrire son nom dans son carnet ?

Takeshi Obata, l’homme qui 4 ans durant, a réussi à nous persuader que le go est un jeu passionnant et à dresser des parties aussi intenses que les meilleures scènes d’action, revient avec un nouveau genre : le policier. Changement parfaitement réussi. Les personnages ne sont pas particulièrement attachants, mais ils ne sont pas là pour ça. Entre l’enquêteur de génie qui reste tapi dans l’ombre et le lycéen dieu de la mort qui tue tous les criminels, on en finit par se demander qui a raison, et à ne plus trop savoir quelle vision de la justice on préfère voir appliquée. Les deux héros rivalisent en ingéniosité, sous les traits appliqués et réalistes d’un Obata dont le dessin s’est amélioré tout au long de sa série précédente pour devenir superbe.
La série a fait un carton au Japon, publiée chez Shonen Jump, un éditeur qui vise généralement un public assez jeune (One Piece, Dragon Ball) et qui a là dévié de sa politique éditoriale avec succès. On ne peut que lui souhaiter un avenir similaire en France.

O.R.

Death Note ; Takeshi Obata ; éditions Kana

Dr Kotô

Les habitants de Koshiki, petite île japonaise isolée au milieu de l’océan, voient débarquer le jeune docteur Kensuke Kotô. Celui va devoir gagner la confiance des locaux avant de pouvoir les soigner. En effet, déçus par l’incompétence des prédécesseurs de notre héros, ceux-ci préfèrent aller sur le continent qui se trouve à quatre heures de bateau de là, que de se faire examiner sur l’île. Pas facile de parer aux urgences dans ces conditions…

La première chose qui frappe dès la couverture, c’est cette impression de déjà vu. Le héros est un médecin, le résumé de l’histoire apparaît sur la couverture et Kana est à l’édition. On pense donc très fort à Monster en ouvrant le premier tome de cette toute nouvelle série.

En plus, les traits des personnages de Yamada rappellent assez ceux d’Urasawa. Il ne serait pas étonnant que le premier ait été assistant du second.

Cependant, toute comparaison s’arrête là. La curiosité, éveillée, retombe assez vite. L’histoire est assez monotone, et on ne s’attache pas vraiment à ce grand chirurgien au passé mystérieux qui est venu s’enterrer au milieu de nulle part. Le dessin est assez bon, à l’exception, étonnamment, du visage du personnage principal qui a l’air un peu bébête.

Et puis ces tartines de bons sentiments sont un peu agaçantes au final.

O. R.

Dr Kotô 1, de Takatoshi Yamada, aux éditions Kana

Zipang 11

Le Mirai, fleuron de la marine nippone, quitte les côtes japonaises pour une mission de défense en Amérique du Sud. Alors qu’il fait route pour rejoindre les troupes américaines, le navire est pris dans un orage magnétique. Le beau temps revenu, le Mirai fait face au Yamato, mythique navire japonais de la seconde Guerre Mondiale. Assez vite, ses occupants doivent se rendre à l’évidence : ils ont fait un saut dans le temps.

Soucieux de ne pas altérer le cours de l’histoire, le Lieutenant Kadomatsu et son équipage peuvent-ils pour autant laisser des gens se faire massacrer sous leurs yeux ? Comment réagir quand ils sont repérés par les Américains, ennemis hier, mais amis aujourd’hui ?

La situation se complique encore quand Kadomatsu décide de sauver l’officier Kusaka, dont l’avion s’est écrasé à proximité du Mirai. Après avoir appris l’issue de la guerre et l’évolution du Japon, celui-ci quitte le Mirai bien décidé à changer le cours de l’histoire…

Tsuda, envoyé par Kusaka est aujourd’hui en Allemagne pour assassiner Hitler. S’il y parvient, la fin de la guerre s’approchera, mais le destin sera irrémédiablement bouleversé…

O. R.

Zipang 11, de Kaji Kawaguchi, aux éditions Kana

Prince du tennis

L’histoire d’un jeune surdoué du tennis qui s’est cru dans Captain Tsubasa (Olive et Tom). Au menu, smashs à quatre mètres au dessus du filet, prises spéciales, retournements sans fin. Ce qui est vraiment étonnant dans Prince of Tennis, ce n’est pas tant la pauvreté de la narration et du scénario (encore que…), ni le fait que les joueurs jouent toujours en survêtement, la plupart du temps avec le haut ouvert (ce qui n’est quand même pas très pratique tout de même). Non, ce qui surprend c’est que les onze tomes sont à peu près exactement les mêmes.
Un type à l’air pas très malin : « Il paraît qu’à Seigaku ils ont un nouveau titulaire qui est en cinquième »
Les nazes qui l’entourent : « Ouah en cinquième truc de ouf »
Là, bien sur, notre héros, Echizen Ryoma est à moins de cinq mètres de l’action. Il se fait défier sans qu’on sache trop pourquoi et rétame les nazes à base de :
- Naze # 1 : «Incroyable, il maîtrise le service twisté à 200 km/h avec un effet de malade »
Naze # 2 : « Ouaaaah ils sont trop forts à Seigaku !!!! »
Et notre héros de changer sa raquette de main à 5-0 pour lui.
Les nazes (tous en cœur) : « Oh mon dieu il était gaucher !!!! »

Les matchs contre les vrais joueurs suivent toujours le même schéma. Le méchant se détache grâce à son super revers coupé de la mort qui tue qu’on ne peut pas rattraper avant le deuxième rebond. Heureusement, le gentil revient en conjuguant son super jeu de jambe avec ses coups droits qui contournent le filet et touchent toujours la ligne de fond. « Ils sont vraiment trop forts à Seigaku » s’extasie le public. Là, si le méchant (qui généralement est vraiment méchant d’ailleurs) est coriace il invente une nouvelle technique de grand malade qui lui permet d’obtenir 3-4 balles de match. Heureusement, notre héros avait un dernier tour dans sa poche et Seigaku l’emporte, et le public de s’exclamer « c’est bien un titulaire de Seigaku! »…
La qualité des 11 volumes est très homogène, et c’est un véritable coup de force de l’auteur que de maintenir un tel niveau de médiocrité depuis deux ans. Et dire qu’au Japon la série fait déjà une trentaine de tomes…

Lecteur, si tu es malin, passe ton chemin.

O.R.

Prince of Tennis, Tome 11, aux éditions Kana

Naruto 26

  Afin d’élever son Sharingan à un niveau supérieur, Sasuke soit tuer son meilleur ami, Naruto, lequel est bien décidé à ramener son compagnon au village. Le combat fait rage et les deux protagonistes ont recours à des techniques de plus en plus surprenantes. Kakashi arrivera t’il à temps pour les arrêter ?

L’avant-dernier tome de la première saison de Naruto est assez réussi avec le combat titanesque entre nos deux héros. Le dessin est comme toujours très bon chez Kishimoto mais l’auteur n’est pas allé chercher très loin niveau scénario pour ce numéro 26. En même temps, pour un volume dédié à la bagarre, ce n’est pas vraiment surprenant. On soulignera que l’impression est impeccable ce qui n’a pas toujours été le cas dernièrement pour cette série.

A mesure que la série avance on se tourne vers un public plus adulte. Finies les techniques de ninja qui pète ou qui se transforme en bimbo à poil pour troubler l’adversaire. Une évolution qui sera encore plus sensible à partir de la saison deux, qui débute en France dans quatre mois.

O.R.

Naruto volume 26 ; de Masashi Kishimoto ; aux éditions Kana

Hunter X Hunter 23

Gon trouve un nouvel allié sur NGL. Dans le même temps, Kirua est la cible d’attaques répétées des Kimera ants et il se trouve en difficulté. (NDLR : si vous ne comprenez pas, c’est que vous avez loupé 22 volumes ! Mais rassurez vous, l’auteur sait de quoi il parle) Il ne reste que peu de temps à nos héros afin du vaincre le Roi et d’éviter la sélection qui doit entraîner la mort de 5 millions d’humains.

Togashi a pris de le temps de construire un univers et maintenant il peut mener sa série où il le veut. Les combats au nen sont assez imprévisibles ce qui les rend passionnants. On découvre notamment les facultés de plusieurs personnages clés.

Togashi est malade et a donc décidé de prendre un break d’un an. Hunter n°24 n’est pas près de pointer le bout de son nez. Par ailleurs, chose assez surprenante, Togashi a choisi de censurer certains dessins. Etonnant dans un manga ou l’on a déjà vu un cœur broyé à la main, une méchante tenir la tête du gentil qu’elle venait de décapiter et autres joyeusetés. Enfin, bien qu’elles confèrent à l’œuvre une part de mystère, les scènes secondaires traînent parfois un peu trop en longueur.

Un tome correct dans une série qui nous avait habitué à mieux.

O.R.

Hunter X Hunter volume 23 ; de Yoshihiro Togashi ; aux éditions Kana

Detenu 042

Ryôhei Tajima, condamné à mort pour meurtre, se voit offrir une seconde chance. Sa peine sera commuée en travaux  d’intérêts généraux à perpétuité s’il accepte de se faire insérer une puce électronique dans le cerveau. Celle-ci explosera à la moindre pulsion destructrice. Tajima accepte et commence à travailler dans un lycée où personne n’ignore ses antécédents…

Détenu 042 est un manga pour adulte (Seinen) qui s’attaque à des thèmes comme la vie et la mort, la réintégration sociale, des sujets plus sérieux que dans la plupart des mangas disponibles. Comme l’édition et les dessins des personnages sont soignés, tout est réuni pour obtenir une œuvre intéressante.

Mais ce premier tome présente plusieurs défauts majeurs. Le sujet de base, assez lourd, est traité avec trop de légèreté. On ne sent presque pas l’épée de Damoclès qui plane au-dessus du héros et qui devrait apporter une dimension dramatique à l’intrigue. Quand l’histoire du condamné à mort (qui côtoie les blattes et les rats) tourne progressivement en romance à l’eau de rose, c’est forcément frustrant. On en vient assez vite à se demander pourquoi cette œuvre est destinée à un lectorat adulte… De plus, si les personnages sont bien dessinés, l’absence de décors dérange et coûte beaucoup au dynamisme et à l’ambiance.

La lecture n’est pas désagréable mais Détenu 042 ravira les petits (ou petites ?) plus que les grands. Le public visé était-il vraiment le bon ? Point positif, la série est courte (5 tomes) et sera donc finie en France d’ici huit mois : en peut de temps et pour pas cher, vos aurez une histoire complète.

O. R.

Détenu 042 tome 1 ; de Yua Kotegawa ; éditions Kana.