Every BD

Bunker

Un régime militariste domine l’époque obscure où nous projette Bunker. Dans un monde où son seul choix était de devenir fermier ou soldat, Aleksi Stassik débarque dans le bunker 37 pour sa première affectation.

En très haute altitude, totalement isolé du reste du monde, le bunker 37 est censé être l’avant-garde de l’armée contre l’ennemi. La question qui reste en suspens est : quel ennemi ? Aucun soldat ne l’a vu, et les rumeurs vont bon train, entre les patrouilles d’éclaireurs qui ne reviennent jamais et des gradés qui en savent beaucoup mais qui punissent sévèrement les soldats qui essaient de s’informer.

Les premières pages de Bunker laissent perplexe. Le dessin est très réaliste ne laisse pas indifférent. Mais pour ceux qui n’aiment pas ce style particulier, il est aisé de s’y habituer pour peu que l’on soit pris par le scénario. Ce dernier s’annonce d’ailleurs excellent, tous les éléments sont réunis pour que la paranoïa s’installe parmi les soldats au fur et à mesure du développement de l’histoire et nous, spectateurs,  pourrons nous délecter de l’horreur qui les attend sûrement au détour des cinq tomes de cette BD.

A. P.

Bunker 1 ; scénario et dessin Christophe Bec ; éditions Dupuis.

Les druides 2

Cette histoire dans laquelle se confrontent les autorités religieuses catholiques à d’anciennes croyances et légendes armoricaine, captive dès les premières pages. Le druide Gwenc’hlan, parmi les derniers restant, va mener une enquête où il découvrira des secrets jalousement gardés par le Vatican. Entre Au nom de la rose et Da Vinci code, les intrigues religieuses peuvent souvent se révéler passionnante et c’est le cas ici où on découvre pages après pages les rouages de la machination. Le seul problème, l’explication des mythes celtiques vient ralentir le déroulement du scénario, mais après tout si on veut plus d’infos c’est que l’on est pris par l’histoire.

La partie enquête dans les mythes et légendes celtiques laisse tout de même la place à de belles scènes d’actions. Le tout est  servi par un dessin magistral qui vous montre sans faux semblant la beauté flamboyante d’une princesse de légende ou encore l’immonde laideur d’une meute de villageois assoiffés de vengeance et de meurtre.

A. P.

Les druides tome 2 ; Istin, Jigourel et Lamontagne ; éditions Soleil.

Goedendag !

Le proverbe de la semaine :

"Si votre BD sent le gouda, c'est qu'elle vient des Pays-Bas."

Tout ça pour dire que l'un des membres notre étourdissante rédaction se rend en Hollande et qu'il compte bien regarder à quoi ressemblent les BD là-bas...

Le livre de la jungle

Lille 3000, c’est le remake Lille 2004 capitale européenne de la culture. Parmi toutes les pièces, expos, concerts, manifestations et spectacle, nous avons repéré un nom connu des amateurs de BD : Francçois Boucq. Il propose avec l’orchestre national de Lille, Le livre de la jungle, un spectacle que l’auteur décrit comme : « un livre d'images, des images inspirées par la musique sans que jamais elles ne soient trop captives d'intérêt au point de nuire à l'écoute. Il ne s'agit pas à proprement parler d'animation, au sens de ce que l'on nomme classiquement un "dessin animé" à la Walt Disney par exemple : l'image bouge parce qu'elle est mue par des mouvements musicaux. »

Nous vous en reparlerons bientôt…

M. F.

Lothario Grimm 4

Dans le dernier tome de la série, Lothario se rend dans le royaume de Zephyra afin d’en épouser la princesse. Il découvre un monde aérien où la fille de roi a des ailes de plumes blanches et se balade presque toujours à poils (blanc aussi). Lothario aura un vague complot à déjouer et quelques petits secrets à découvrir avant de sauver le monde… mais l’intérêt n’est pas là.

Comme pour le reste de la série, tout est dans la légèreté, l’humour et la sautiquette. Très vite, on se fiche pas mal du sort des quatre royaumes de Proxima pour suivre d’un œil amusé et indulgent, la succession de situations drôles et coquines. Le rythme est assez rapide pour empêcher le lecteur de se lasser. Ca n’est pas grand-chose, mais c’est déjà ça.

Ce dernier tome de la série se démarque grâce à un autre phénomène assez rare dans la BD européenne et qui vaut le coup d’être observer : le changement de dessinateur. Fabio Mantovani prend le relais de Rolland Barthélemy. Le style change complètement avec un côté comics qui donne aux personnages une apparence beaucoup plus sculptural. Là où les filles de Barthélemy étaient mignonnes et coquines, celles de Mantovani sont plutôt des top-modèles plantureuses. Pour Lothario, c’est la même chose : il perd son aspect de petit roublard pour gagner en pec’ et abdos. A chacun ses préférences ! On remarquera tout de même dans ce dernier album, plusieurs cases qui semblent faites à la va-vite… Les détails des jolies filles sont bien mieux dessinés que certaines scènes d’ensemble.

Ce changement de dessin ne nuit pas à la lecture. Lothario garde son âme et cette série se conclue comme elle avait commencé : dans l’humour et la sautiquette !

M. F.

Lothario Grimm 4 ; scénario Patrick Galliano ; dessin Fabio Mantovani ; éditions les Humanoïdes Associés.

Lothario Grimm : cours de rattrapage

Lothario, c’est l’Elu avec un grand E. Celui qui va sauver le monde de Proxima, déchiré par la guerre. Celui qui a été choisi par un vieux moine mystique qui lui a enseigné les secrets de l’Equilbre Sacré.
Evidemment, on nous a déjà fait le coup ! Remplacez le vieux moine par un vieux magicien ou un vieux Jedi (l’important est qu’il soit vieux) et Proxima par les Terres du Milieu ou une galaxie très très lointaine, et vous aurez un goût de déjà vu… Alors comment les auteurs s’y sont-ils pris pour éviter de se ramasser ?

Ils ont ajouté de l’humour et des filles.

La BD ne se prend pas une seconde au sérieux. Loin de tomber dans la parodie fadasse, elle joue dans le décalé et s’invente un petit monde pas très original mais bien à elle. On apprécie les néologismes qui permettent à notre héros de s’avaler des girolettes avec un petit vin de boursette avant de retrouver sa belle pour la sautiquette !

La sautiquette, justement, il en est question tout au long des quatre tomes de cette BD. Lothario est un insatiable obsédé qui a été choisi pour une mission sur mesure : épouser les princesses des quatre royaumes en guerre (une par tome !). La logique est implacable : une fois marié aux quatre, la paix reviendra sur Proxima.

Lothario est une série sympa, qui ne casse pas des briques, mais qui a le mérite de ne pas défoncer de portes ouvertes ! Le quatrième et dernier tome vient de sortir, avec un nouveau dessinateur. Nous y reviendrons…

M. F.

Lothario Grimm 1, 2 et 3 ; scénario Patrick Galliano ; dessin Rolland Barthélemy ; éditions les Humanoïdes Associés.

Detenu 042

Ryôhei Tajima, condamné à mort pour meurtre, se voit offrir une seconde chance. Sa peine sera commuée en travaux  d’intérêts généraux à perpétuité s’il accepte de se faire insérer une puce électronique dans le cerveau. Celle-ci explosera à la moindre pulsion destructrice. Tajima accepte et commence à travailler dans un lycée où personne n’ignore ses antécédents…

Détenu 042 est un manga pour adulte (Seinen) qui s’attaque à des thèmes comme la vie et la mort, la réintégration sociale, des sujets plus sérieux que dans la plupart des mangas disponibles. Comme l’édition et les dessins des personnages sont soignés, tout est réuni pour obtenir une œuvre intéressante.

Mais ce premier tome présente plusieurs défauts majeurs. Le sujet de base, assez lourd, est traité avec trop de légèreté. On ne sent presque pas l’épée de Damoclès qui plane au-dessus du héros et qui devrait apporter une dimension dramatique à l’intrigue. Quand l’histoire du condamné à mort (qui côtoie les blattes et les rats) tourne progressivement en romance à l’eau de rose, c’est forcément frustrant. On en vient assez vite à se demander pourquoi cette œuvre est destinée à un lectorat adulte… De plus, si les personnages sont bien dessinés, l’absence de décors dérange et coûte beaucoup au dynamisme et à l’ambiance.

La lecture n’est pas désagréable mais Détenu 042 ravira les petits (ou petites ?) plus que les grands. Le public visé était-il vraiment le bon ? Point positif, la série est courte (5 tomes) et sera donc finie en France d’ici huit mois : en peut de temps et pour pas cher, vos aurez une histoire complète.

O. R.

Détenu 042 tome 1 ; de Yua Kotegawa ; éditions Kana.

Le peuple des endormis

Jean souffre d’une éducation trop stricte, imposée par une mère étouffante. Jusqu’au jour où son père découvre le carnet de dessin du jeune homme. Ils partent alors tous les deux dans les rues du Paris du XVIIe, en plein cœur de la nuit, pour une destination secrète. Pour Jean, c’est le début d’une vie nouvelle qui lui fera rencontrer un marquis excentrique et voyager jusqu’en Afrique.

Le récit commence très fort. Il vous prend, vous intrigue, vous entraîne dans un univers sombre et drôle. Les personnages sont bien charpentés, l’histoire profonde, et le dessin de Tronchet permet à l’album de se démarquer encore plus du gros de la production.

Le peuple des endormis est l’adaptation d’un roman de Frédéric Richaud, et c’est de là que vient la force, mais aussi la faiblesse de ce premier tome. Le roman donne à la BD une profondeur, un univers riche dans lequel le lecteur prend plaisir à se plonger. Derrière les cases, on perçoit un imaginaire riche et une belle histoire. Mais le roman peut se permettre de prendre son temps, de digresser, de faire progresser le récit dans n’importe quelle direction. Pas la BD. Au fur et à mesure de la lecture on ressent un manque de construction, des petits hors sujets sûrement savoureux dans le roman mais qui passent mal en BD. Il y a un côté « littéraire » pas toujours bien intégré et parfois difficile à digérer.

Le peuple des endormis est une belle épopée, riche, au style graphique original et juste. Espérons que la suite développera l’histoire et l’univers avec maîtrise.

M. F.

Le peuple des endormis ; scénario Frédérique Richaud ; dessin Didier Tronchet ; collection aire libre des éditions Dupuis.

Banya 1

Banya est coursier. Il parcourt des pays en guerre et des contrées dangereuses pour livrer des messages capitaux à leurs destinataires. Le scénario n’est pas révolutionnaire, il rappellerait même presque le catastrophique Postman avec Kevin Costner, mais la lecture de ce nouveau manwha n’a rien de comparable avec le visionnage de l’un des moins bons films du 20è siècle.

Kim a le mérite d’éviter la plupart des habituels écueils d’un premier tome, auxquels se heurtent quasi systématiquement les shonen (manga pour garçon) du voisin nippon. L’univers et l’intégration des personnages ne nous sont pas imposés dans des premiers chapitres rébarbatifs et bourrés de flashbacks, ils se mettent en place naturellement.

On est tout de suite plongé dans l’action, puisque la première mission de notre messager le conduit vers une forteresse attaquée par une armée de monstres qu’il va devoir traverser pour livrer une missive urgente. Pour sa mission suivante ses ennemis seront encore moins commodes.

On ne voit pas trop où l’histoire va, mais c’est plutôt d’agréable ! L’imagination de l’auteur, le rythme soutenu et l’univers fantastique dressé suffisamment vite pour ne pas tomber dans les stéréotypes, nous emporte au fil des pages. Les champs de bataille, les combats et les courses poursuites conviennent parfaitement au dessin soigné et très dynamique de Kim (auteur de l’excellent High School.)

Banya est un manhwa très sympa et une histoire assez courte qui comporte cinq tomes.

O. R.

Banya 1 ; de Young Ho Kim ; aux éditions Tokebi.

J - 1

Courage ! Ceci est la dernière petite note qui ne sert à rien. Les choses sérieuses commencent demain.