Cet album raconte la fin des aventures africaines de Jean, l’apprenti empailleur, et du Marquis de Dunan. Des péripéties pleine de fantaisie, comme lorsque que le Marquis décide de fortifier à la manière de Vauban tout un village africain, afin de se défendre contre un gouverneur, très agacé que son épouse ai couché (dans le tome 1) avec Dunan.
Le dessin singulier de Tronchet donne une âme à cette histoire. On retrouve cet univers tragi-comique et ces personnages étranges avec plaisir (surtout le Marquis, d’une mauvaise fois et d’un optimisme sans borne).
On a là un bon album, suffisamment original et captivant pour lui réserver une pace dans votre bédéthèque.
M. F.
Le peuple des endormis 2 ; Tronchet et Richaud ; éditions Dupuis.
C’est avec pas mal de curiosité qu’on ouvre cette adaptation
de l’œuvre de Sun Tzu, considérée comme le premier traité de stratégie
militaire. Un sujet original, une couverture plutôt soignée…et puis non, à quoi
bon faire espérer le lecteur ou les amateurs de Sun Tzu.
Une seule chronique ne suffisant pas à énumérer ses défauts,
on ne saurait gaspiller une ligne de plus à essayer d’en dire du bien. Les
gentils sont beaux, forts, admirables de droitures, alors les méchants sont
laids et ne reculent devant aucune bassesse. Une grande majorité des personnages
ont des corps de lutteurs, à l’image de ce prince dont l’allure ferait pâlir
bien des culturistes. On en vient donc à supposer qu’ils sont tous très
costauds. Les sourcils des personnages commencent souvent sous les yeux pour
monter presque jusqu’au front. Face à ses détails déroutants, on arrive à la
conclusion que le Chinois moyen de l’époque des royaumes combattant avait une
physiologie bien particulière, à moins que… l’auteur ne maîtrise absolument pas
son dessin.
La narration est assez mauvaise également, on passe d’une
scène à une autre assez brutalement et on revient régulièrement une page ou
deux en arrière, pour être sur qu’on n’a rien raté. On peut enchaîner une
douzaine de pages sans dialogue (ni action intensive pour justifier cette
absence), puis enchaîner avec certaines pages ou les bulles empiètent tant sur
le dessin qu’on a du mal à suivre. On ne sait pas toujours qui parle, et
certaines bulles énormes sont presque vides de texte ce qui renforce
l’impression de laideur considérable de l’ensemble. Et puis, fait assez
étonnant, certains dialogues sortent même des bulles et c’est tellement peu
naturel que certains le sens nous échappe.
On se dit qu’une œuvre ne peut pas être si mauvaise, qu’il
doit bien y avoir quelque chose à en retirer. Alors on s’y prend à trois fois
pour terminer les 195 pages, en ne sautant (presque) plus une page, et
finalement, on arrive à la triste conclusion que « L’art de le Guerre » est
l’une des plus mauvais bd de ce début d’année.
Si vous êtes attiré par la stratégie militaire, tournez-vous
plutôt vers « Stratège » de Hideki Mori. Ce manga, édité chez Tonkam, raconte
l’histoire d’un homme qui se rend dans les citadelles assiégées pour apprendre
à des péons à repousser les assauts d’armées organisées. Cette excellente série
éloigne le lecteur de tout ce à quoi il est habitué, et le surprend sans
cesses.
O.R.
L’art de la guerre, Sun Tzu ; Li Zhiqing et Li
Weimin ; éditions Toki.
Pour ne pas trop vous révéler l’intrigue ésotérique de cet
album, nous vous dirons seulement qu’il contient en vrac : des sociétés
occultes, des tueurs, des agents spéciaux, des recherches scientifiques, des mystères
hérétiques, des fanatiques religieux, des méchants nazis, une jolie fille, un
baroudeur, une vieux lettré, un palais à Venise, une abbaye italienne, un
laboratoire californien et bien d’autres ingrédients classiques du genre.
Cette accumulation, c’est peut-être le défaut de l’album.
Tous ces éléments sont bien trop visibles et l’ensemble manque un peu de
finesse. Pourtant, aussi surprenant que cela puisse paraître, ce qui aurait pu
donner une bouillie épaisse et indigeste se lit avec plaisir. Ce n’est pas une
suite de clichés, mais un récit de genre de la collection « Terres
Secrètes », et une lecture très agréable.
M. F.
Le syndrome de Caïn 1 ; Tackian et Red ; Soleil.
Il est impossible de raconter l’histoire du jeu des dames.
Il n’y en a pas. C’est une rencontre entre un jeune homme inintéressant et un
personnage excentrique et irréelle. Le second décide de prendre en main
l’éducation du premier, en commençant par lui faire découvrir les femmes. Il
l’entraîne dans toutes sortes de lieux et lui fait rencontrer des individus
tous plus absurdes les uns que les autres.
Les dialogues sont dans le même ton que le reste de la
bédé : drôles, décalés et excellents. On tombe parfois sur de vraies perles.
Le dessin n’est pas vraiment à couper le souffle, disons que
c’est un style… Mais, s’il n’est pas très beau, il est parfait pour ce récit et
il vient renforcer l’ensemble. C’est bien une vraie œuvre d’auteur qui ne ressemble
à aucune autre, et qui vous entraîne dans un monde unique. Combien de
magnifiques albums cachent des histoires creuses et des mondes fadasses ?
Ici c’est l’inverse : le dessin peut rebuter au début, mais après le délire
est lancé.
Si vous aimez les récits classiques et les dessins
grandioses retouchés à l’ordinateur, n’ouvrez même pas cet album. Si vous
appréciez la fantaisie, l’absurde et le décalage, le jeu des dames et un petit
bijou du genre.
M. F.
Le jeu des dames ; Ayroles ; Casterman.
A peine un mois après la sortie du premier volume, Kana nous
propose le second tome de Death Note.
Connu du reste du monde sous le nom de Kira, Light ne chôme
pas. Il tue chaque personne s’approchant de lui tant et si bien que le nombre
de gens désireux d’enquêter sur Kira diminue rapidement. « L » accepte de
rencontrer les rares personnes prêtes à mettre leur vie en jeu pour faire
triompher la justice. Ensemble, ils se rapprochent petit à petit de la
découverte de la vérité.
Dans le même temps, Light fait par hasard la rencontre d’une
femme dont les déductions le concernant permettraient rapidement à la police d’établir
sa culpabilité. Il dispose de peu de temps pour la tuer avant qu’elle ne puisse
parler à la commission d’enquête, d’autant plus qu’elle lui a donné un faux nom
et qu’il lui est impossible de la tuer à l’aide du carnet.
Ryuk lui propose alors un deal. En échange de la moitié de
sa vie, il lui offre ses yeux, grâce auxquels il peut voir le nom de chaque
personne, mais aussi la date de sa mort. Light acceptera-t-il le marché ou
parviendra-t-il à découvrir son nom autrement ?
Le duel entre « L » et « Kira » s’intensifie. Les deux
protagonistes redoublent d’ingéniosité, à tel point que le récit perd parfois
un peu en crédibilité. Mais la qualité globale de l’intrigue couvre sans mal ce
petit défaut et l’œuvre continue à surprendre et à accrocher le lecteur.
O. R.
Death Note 2 ; Takeshi Obata ; éditions Kana.
Un trio incroyables mène l’enquête depuis les rues d’un Londres fantastique (« steam punk » pour être exact) jusqu’à un temple secret d’Afrique. Après avoir mit un point final aux meurtres de l’équarisseur, les personnages découvrent qu’il était au service de quelqu’un d’autre. De plus, des intrigues occultes se nouent dans les coulisses du royaume de la reine, dans le but de s’emparer d’un prodigieux trésor.
Dès les premières pages, et même sans avoir lu le tome 1
(!), cet étrange univers victorien, peuplé de machines à vapeur et de
dirigeables, est un régal pour le lecteur. Le dessin est fouillé, original sans
être excentrique. L’ensemble offre un monde
imaginaire d’une rare richesse. On
oubliera l’horrible dessin de la planche 15 (la case tout en haut à droite) où
un personnage qui donne un coup de pied semble ne pas avoir de bassin… Et l’on
ne retiendra que les décors urbains intrigants, les paysages africains
grandioses et une galerie de personnages tous très bien faits. N'oublions pas la couverture qui est magnifique. D’ailleurs, on
aime tellement cet univers graphique, que pour une fois il y aura deux extraits
de planches !
L’intrigue avance a un rythme soutenu, les personnages sont
biens marqués et intéressants, mais l’histoire est peut-être un peu complexe
parfois. Elle est laborieuse à suivre si l’on n’a pas lu le premier tome. Un
mal pas trop gênant, puisqu’il suffit de se plonger dans le premier album pour
y remédier.
M. F.
Le méridien des brumes 2 ; Parras et Juszezak ; éditions Dargaud.
Dans un monde médiéval fantastique, un guerrier rentre chez lui après bien des combats. Il retrouve son épouse, sa maison, et reprend ses recherches scientifiques sur les ossements de dragon. Un jour, lors d’une fouille sous-marine, il est victime d’un terrible accident.
L’ange et le dragon est un album qui laisse perplexe, une alternance de trouvailles brillantes et d’essais moins fructueux.
Toute la BD est réalisée avec l’aide de l’ordinateur pour un résultat très réussi. Les dragons sont impressionnants, les effets de lumière magnifiques, la 3D donne une impression de profondeur exceptionnelle, et les personnages très dynamiques. On sent tout de même la présence de la machine derrière tout cela. Les fans de virtuel applaudiront, les inconditionnels du fait main grogneront un peu. Certains moqueurs trouveront que ça fait un peu Shrek…
Les textes, les dialogues comme la narration, se veulent à la fois grandiose et moyenâgeux. Comme il y a un souffle épique du début à la fin, comme ce choix est assumé, cela peu fonctionner… Mais on est à la limite. Parfois, le texte est trop chargé et on est à la limite de voir apparaître les premiers signes du syndrome de la narine palpitante (cf: Dark …). Par exemple, pour la taquiner, le héros reproche gentiment à l’héroïne d’avoir laisser mourir ses roses pendant qu’il était à la guerre. Elle lui répond ceci : « … il s’avère que le terreau de mon chagrin était une bien maigre terre, et mes larmes froides… source trop amère… » C’est beau, mais est-ce que ça n’est pas un peu trop ? Si vous vous laissez emporter par les mots, tant mieux. Si vous vous demandez « mais qu’est-ce qu’elle dit ? » c’est dommage…
Les auteurs on utilisé des outils intéressants pour dynamiser le récit, avec notamment des innovations de mise en page (planche en forme de bande ; du blanc en bas de page) et un prologue. Il y a malheureusement des longueurs, comme cette scène de plus de quatre planches où l’héroïne est triste. Si la situation est bien traitée, on comprend tout de suite qu’elle est triste. Pas besoin de nous le rabâcher pendant des pages et des pages. Surtout que à part être triste, elle ne fait rien, et du coup l’histoire n’avance plus. On aurait aimé moins de pleurs dans les rosiers plus d’action. En fin de compte, quand on referme l’album, on en a pris plein les yeux, mais il ne s’est pas passé grand-chose.
Attention, même si il y a du bon et du moins bon, l’album n’est pas médiocre. Au contraire, il est tout sauf moyen. S’il vous emporte vous le trouverez superbe. S’il ne vous séduit pas, ce sera horrible. En tout cas, il ne laisse pas indifférent.
M. F.
L’ange et le dragon ; Lalie et Téhy ; édition Soleil.
Le match de la semaine !
Il y a trois mois de ça, Kana sortait une nouvelle série,
Beet, the Vandel Buster, (littéralement Beet, le gars qui éclate des Vandels)
en nous précisant bien que c’est là la dernière œuvre des auteurs de Fly : Koji
Inada et Riku Sanjo.
Dans le même temps, Tonkam ressort les aventures de Fly sous
son titre original de Dragon Quest. A la création du manga, les auteurs ont
décidé de prendre pour base l’univers déjà existant du célèbre RPG et d’y
implanter leur propre scénario. En a résulté un bon petit shonen d’Heroic
Fantasy, alternant tour la tour le très bon et le très mauvais. Des personnages
attachants qui évoluent au fil de l’histoire et des scènes de combats réussies
viennent compenser un dessin parfois plus que moyen et une qualité d’impression
qui était, du temps de sa première édition (chez J’ai Lu, ceux-là même qui ont
interrompu les parutions de Jojo et d’Eagle avant terme), assez déplorable.
La réédition chez Tonkam amène donc pas mal de changements.
Le prix, s’il demeure raisonnable (5,95 euros) a augmenté en proportion de la
qualité, les traductions ont été retouchées à commencer par les noms des
personnages (Fly devient Daï ; Poppu, Pop…) et même le nom de l’œuvre, devenu
plus familier en France depuis le succès de l’Odyssée du roi maudit, dernier
Dragonquest sorti sur Playstation2.
Dans Beet, dès la préface, les auteurs se félicitent d’avoir
cette fois-ci créé leur propre univers et tout et tout. La couverture n’étant
pas plus aguicheuses que le nom, les premières pages défilent avec pas mal
d’appréhension. Alors, qu’est ce qu’on a ? Un shônen, évidemment, de l’Heroic
Fantsay, ça rappelle quelque chose, un jeune élu qui combat des monstres pour
libérer le terre du joug du mal, ben voyons… ça sent le réchauffé ça...
Quoi d’autre ? Des personnages qui montent en niveau et
gagnent de l’argent en tuant des monstres, on s’enfonce plus encore dans le
copier/coller de jeu vidéo.
Raccrochons nous donc aux branches. Mais où sont-elles ces branches
? Le dessin ne s’est pas amélioré d’un poil, il semble même s’être dégradé, les
scènes de combats rappellent plus Sailor Moon que Fly, et l’horrible couverture
du troisième tome finit d’achever la patience du lecteur.
A l’instant ou j’écris ces lignes, rattrapé par la
culpabilité et le remord vis-à-vis des auteurs qui m’ont fait découvrir le
manga, je décide d’aller jeter un œil au visuel du tome 4, lequel réussit
l’impensable performance d’être aussi laid que le 3…
Les plus jeunes lecteurs, les fans d’Heroic fantasy et les
nostalgiques de Fly trouveront leur bonheur dans ce Dragon quest. Quant à Beet,
il ne mérite pas qu’on s’attarde plus longtemps à en parler…
O.R.
Beet, the Vandel Buster, tome 3 ; Koji Inata et Riku Sanjo ;
éditions Kana.
Dragon quest, tome 1 ; de Koji Inata et Riku Sanjo ; éditions Tonkam
Un tueur se glisse chez sa cible et l’attend dans son
bureau, un livre à la main. Quand la victime rentre chez lui, ils engagent une
longue et étrange conversation.
Ce tueur n’est pas comme les autres. En plus d’être infaillible, il est très cultivé et intelligent. Il a une vision bien particulière de son métier, et surtout, il cache un étrange secret. La preuve en est avec l’incroyable proposition qu’il fait à sa victime.
Les dessins sont très bon et l’histoire intrigante. On peut éventuellement lui reprocher quelques maladresse : des petites longueurs au début, un mystère si peu entrevu que s’en est agaçant, et l’un des personnages principaux qui n’arrive que deux planches avant la fin. Ce personnage c’est l’inspecteur qui est sur ses traces et qui, lui aussi, semble hors norme.
L’album, avec de nombreuses planches sans texte, se lit vite. Si il n’y avait pas cette longue conversation au début avec ses grosses bulles bien denses à avaler, la BD ne resterait qu’une poignée de minutes entre les mains.
Pourtant, malgré ses maladresses et ses originalités déconcertantes, cela fonctionne. Le récit est noir et intrigant, les personnages mystérieux. On attend la suite.
M. F.
Malone ; Rio et Rovero ; éditions Casterman.
Quelques mois après la fin de la publication de Hikaru no Go en France, un nouveau manga de Takeshi Obata fait son apparition en France.
Ryûk, dieu de la mort en mal d’occupation décide de laisser tomber son Death Note dans le monde des humains. Le Death Note, cahier de la mort, donne à son possesseur un pouvoir de vie et de mort sur chaque autre être humain. Il lui suffit d’écrire le nom de quelqu’un et de visualiser son visage au même moment pour qu'il s’effondre 40 secondes plus tard d’une crise cardiaque.
Light Yagami, 17 ans, trouve le carnet dans la cour de son lycée. Il décide alors de l’utiliser au nom de la justice et d’exterminer tous les criminels.
Rapidement confrontées à une avalanche de crises cardiaques parmi leurs détenus et les individus qu’elles recherchent, les polices du monde doivent bien accepter l’idée que ces décès mystérieux sont bien d’origine criminelle. Interpol fait donc appel à L celui qu'on appelle quand rien ne va plus, le mystérieux enquêteur à l’identité inconnue de tous. Pourra-t-il trouver Light avant que celui-ci ne découvre son visage et ne puisse écrire son nom dans son carnet ?
Takeshi Obata, l’homme qui 4 ans durant, a réussi à nous persuader que le go est un jeu passionnant et à dresser des parties aussi intenses que les meilleures scènes d’action, revient avec un nouveau genre : le policier. Changement parfaitement réussi. Les personnages ne sont pas particulièrement attachants, mais ils ne sont pas là pour ça. Entre l’enquêteur de génie qui reste tapi dans l’ombre et le lycéen dieu de la mort qui tue tous les criminels, on en finit par se demander qui a raison, et à ne plus trop savoir quelle vision de la justice on préfère voir appliquée. Les deux héros rivalisent en ingéniosité, sous les traits appliqués et réalistes d’un Obata dont le dessin s’est amélioré tout au long de sa série précédente pour devenir superbe.
La série a fait un carton au Japon, publiée chez Shonen Jump, un éditeur qui vise généralement un public assez jeune (One Piece, Dragon Ball) et qui a là dévié de sa politique éditoriale avec succès. On ne peut que lui souhaiter un avenir similaire en France.
O.R.
Death Note ; Takeshi Obata ; éditions Kana
Après la découverte d’un cercueil de plomb lors de fouilles en Syrie, une série de meurtres étranges frappent Paris. L’oncle de Nicole est retrouvé décapité. Le tueur n’a pris qu’un vieil objet mystérieux, secret de la famille. Elle demande de l’aide à un expert en sciences occultes.
Un petit mot sur l’histoire : tout cela est très classique mais fonctionne. Même si on connaît la chanson, même si ce n’est pas la première chose innommable réveillée lors de fouilles archéologiques, on se laisse prendre par l’intrigue.
Un autre petit mot sur le dessin qui est superbe. Très réaliste et maîtrisé, c’est du bon boulot ! La couverture et la scène la plus intense profitent d’une technique différente du reste de l’album. N’y connaissant rien en dessin, impossible de vous expliquer, mais le rendu est époustouflant. C’est sublime.
Passons maintenant au défaut de cette bédé, une tare qui vient la plier en deux comme un bon coup de genou dans le bas-ventre. Heureusement, grâce aux qualités citées plus haut, l’album parvient à redresser la tête et à terminer la course, difficilement et un peu crispé, mais la tête haute.
Passons donc à la voix off.
Quelle horreur !
On croirait au début que c’est fait exprès, pour donner un genre, mais non. La bédé souffre d’une pathologie grave, une maladie qui tire son nom de la page 6 de l’album : le syndrome de la narine palpitante. Planche 6, on rencontre une jeune fille au look gothique. Comme elle va retrouver son père adoptif, elle a retiré ses piercings pour ne pas le choquer. Voici ce que raconte la voix off : «…en temps normal, un ou deux piercings scintillent à son sourcil arqué, à sa narine palpitante… »
Ce texte est déjà ridicule en soi, mais quand il est censé accompagner la narration d’une planche de BD, on atteint des sommets. Sur le dessin, la narine ne palpite pas. Dans la vraie vie, il peut arriver à une narine de palpiter, ponctuellement, sous le coup d’une émotion intense, mais on ne peut pas dire qu’une narine est palpitante… à moins que le personnage ne soit atteint d’une maladie neurologique qui lui cause des palpitations nasales permanentes. Cet adjectif n'a rien à faire là.
Ce « palpitante » n’est donc pas une information sur le personnage, mais plutôt sur l’auteur. Ce « palpitante » nous apprend que l’auteur veut bien écrire et surtout, qu’il veut que ça se voit. Donc, pour montrer qu’il a du style, il accroche ce « palpitante » à la narine de son personnage, parce que les adjectifs, ça fait bien. Pas de chance, cette « narine palpitante » fait plutôt penser à un chien qui a flairé un os qu’à une jeune fille gothique et mystérieuse. Pour le style, il faudra repasser.
Mais laissons cette planche 6. Le syndrome se retrouve dans tout l’album. Chacun des textes est écrit dans un style lourd et précieux, prodigieusement agaçant… Nicole se rend chez son oncle malade. La voix off décrit l’appartement : « …mobilier bourgeois, massif, ciré, patiné, discrètement luxueux et exempt du moindre termite… » Rappelons tout de même que c’est d’une bande dessinée dont nous parlons. Plutôt que de décrire le mobilier, on aurait donc pu le dessiner. Mais non, une demi-douzaine de qualificatifs c’est le tarif minimum. Et encore, les adjectifs ne suffisent plus, il faut les doper aux adverbes. « Discrètement luxueux. » Peut-on faire plus indigeste ? C’est difficile. En revanche, plus ridicule, c’est possible. Il suffit de préciser qu’il n’y a pas de termite dans les meubles du vieux. Ca c’est une vraie info de qualité, importante pour la suite.
Le pire c’est que ça n’arrête jamais… On retrouve le vieux mort chez lui. On le voit puisqu’il est dessiné, mais le texte précise tout de même que « le vieux colonel et son sonotone probablement en parfait état gisent sur le tapis du salon ». Donc, le vieil homme allongé dans une mare de sang dans l’appartement du vieil oncle, c’est le vieil oncle mort. Il valait mieux l’expliquer on aurait pu se tromper. Au passage, on est rassuré sur l’état du sonotone du vieux. Ouf, il est probablement intact… La pression retombe. On peut continuer et un peu plus loin on apprend que « les chiens c’est cool » (sic).
Heureusement, les dialogues échappent à cette lourdeur. Par miracle, la voix off se fait de plus en plus rare au fil des pages, et les qualités de la BD parviennent de justesse à rééquilibrer la balance. On referme le livre pas trop mécontent.
M. F.
Dark ; Max, Mercier et Seitler ; Casterman.
C’est l’histoire de… Heu, attendez une vérification s’impose… Alors oui, ça se passe au XIe siècle, c’est l’histoire d’un guerrier mystique fanatique du Christ et d’un jeune païen censé être un Saint ou un nouveau messie. Tous les deux prennent la tête d’une armée de chevaliers pour aller libérer Jérusalem.
L’histoire en elle-même, bien que pas tellement originale, ne pose pas vraiment de problème. Là où ça coince, c’est au niveau des personnages : on a rarement fait plus fade. On glisse sur eux sans s’y attacher une seconde, probablement parce que le récit ne prend pas le temps de se poser pour nous les présenter. Montrer l’enfance d’un personnage avec une voix off qui nous explique deux ou trois bricoles, ça n’est pas suffisant pour créer une vraie rencontre. En plus, pour augmenter la confusion, l’histoire saute brusquement d’un personnage à un autre.
Le scénario ne semble pas maîtrisé. On fonce à toute allure à travers les planches sans bien savoir où l’on va. Un scénario peut être rapide, rythmé et bien réglé, comme une voiture de course. Ici on a bien la vitesse, mais le reste… Plutôt qu’une formule 1, c’est une diligence sans pilote : le rythme est saccadé et il n’y a personne aux commandes.
Le dessin regorge d’effets gores un peu faciles et sans classe : les têtes volent et le sang gicle n’importe quand et n’importe comment.
L’album est fermé par un petit sceau (un autocollant) qui précise que cette histoire a été mise à l’index. On comprend pourquoi…
M. F.
Le rêve de
Jérusalem ; Marty et Thirault ; Dupuis.
