Every BD

L'ange et le dragon

Dans un monde médiéval fantastique, un guerrier rentre chez lui après bien des combats. Il retrouve son épouse, sa maison, et reprend ses recherches scientifiques sur les ossements de dragon. Un jour, lors d’une fouille sous-marine, il est victime d’un terrible accident.

L’ange et le dragon est un album qui laisse perplexe, une alternance de trouvailles brillantes et d’essais moins fructueux.

Toute la BD est réalisée avec l’aide de l’ordinateur pour un résultat très réussi. Les dragons sont impressionnants, les effets de lumière magnifiques, la 3D donne une impression de profondeur exceptionnelle, et les personnages très dynamiques. On sent tout de même la présence de la machine derrière tout cela. Les fans de virtuel applaudiront, les inconditionnels du fait main grogneront un peu. Certains moqueurs trouveront que ça fait un peu Shrek…

Les textes, les dialogues comme la narration, se veulent à la fois grandiose et moyenâgeux. Comme il y a un souffle épique du début à la fin, comme ce choix est assumé, cela peu fonctionner… Mais on est à la limite. Parfois, le texte est trop chargé et on est à la limite de voir apparaître les premiers signes du syndrome de la narine palpitante (cf: Dark …). Par exemple, pour la taquiner, le héros reproche gentiment à l’héroïne d’avoir laisser mourir ses roses pendant qu’il était à la guerre. Elle lui répond ceci : « … il s’avère que le terreau de mon chagrin était une bien maigre terre, et mes larmes froides… source trop amère… » C’est beau, mais est-ce que ça n’est pas un peu trop ? Si vous vous laissez emporter par les mots, tant mieux. Si vous vous demandez « mais qu’est-ce qu’elle dit ? » c’est dommage…

Les auteurs on utilisé des outils intéressants pour dynamiser le récit, avec notamment des innovations de mise en page (planche en forme de bande ; du blanc en bas de page) et un prologue. Il y a malheureusement des longueurs, comme cette scène de plus de quatre planches où l’héroïne est triste. Si la situation est bien traitée, on comprend tout de suite qu’elle est triste. Pas besoin de nous le rabâcher pendant des pages et des pages. Surtout que à part être triste, elle ne fait rien, et du coup l’histoire n’avance plus. On aurait aimé moins de pleurs dans les rosiers plus d’action. En fin de compte, quand on referme l’album, on en a pris plein les yeux, mais il ne s’est pas passé grand-chose.

Attention, même si il y a du bon et du moins bon, l’album n’est pas médiocre. Au contraire, il est tout sauf moyen. S’il vous emporte vous le trouverez superbe. S’il ne vous séduit pas, ce sera horrible. En tout cas, il ne laisse pas indifférent.

M. F.

L’ange et le dragon ; Lalie et Téhy ; édition Soleil.

Beet vs Dragon Quest

Le match de la semaine !

Il y a trois mois de ça, Kana sortait une nouvelle série, Beet, the Vandel Buster, (littéralement Beet, le gars qui éclate des Vandels) en nous précisant bien que c’est là la dernière œuvre des auteurs de Fly : Koji Inada et Riku Sanjo.

Dans le même temps, Tonkam ressort les aventures de Fly sous son titre original de Dragon Quest. A la création du manga, les auteurs ont décidé de prendre pour base l’univers déjà existant du célèbre RPG et d’y implanter leur propre scénario. En a résulté un bon petit shonen d’Heroic Fantasy, alternant tour la tour le très bon et le très mauvais. Des personnages attachants qui évoluent au fil de l’histoire et des scènes de combats réussies viennent compenser un dessin parfois plus que moyen et une qualité d’impression qui était, du temps de sa première édition (chez J’ai Lu, ceux-là même qui ont interrompu les parutions de Jojo et d’Eagle avant terme), assez déplorable.

La réédition chez Tonkam amène donc pas mal de changements. Le prix, s’il demeure raisonnable (5,95 euros) a augmenté en proportion de la qualité, les traductions ont été retouchées à commencer par les noms des personnages (Fly devient Daï ; Poppu, Pop…) et même le nom de l’œuvre, devenu plus familier en France depuis le succès de l’Odyssée du roi maudit, dernier Dragonquest sorti sur Playstation2.

Dans Beet, dès la préface, les auteurs se félicitent d’avoir cette fois-ci créé leur propre univers et tout et tout. La couverture n’étant pas plus aguicheuses que le nom, les premières pages défilent avec pas mal d’appréhension. Alors, qu’est ce qu’on a ? Un shônen, évidemment, de l’Heroic Fantsay, ça rappelle quelque chose, un jeune élu qui combat des monstres pour libérer le terre du joug du mal, ben voyons… ça sent le réchauffé ça...

Quoi d’autre ? Des personnages qui montent en niveau et gagnent de l’argent en tuant des monstres, on s’enfonce plus encore dans le copier/coller de jeu vidéo.

Raccrochons nous donc aux branches. Mais où sont-elles ces branches ? Le dessin ne s’est pas amélioré d’un poil, il semble même s’être dégradé, les scènes de combats rappellent plus Sailor Moon que Fly, et l’horrible couverture du troisième tome finit d’achever la patience du lecteur.

A l’instant ou j’écris ces lignes, rattrapé par la culpabilité et le remord vis-à-vis des auteurs qui m’ont fait découvrir le manga, je décide d’aller jeter un œil au visuel du tome 4, lequel réussit l’impensable performance d’être aussi laid que le 3…

Les plus jeunes lecteurs, les fans d’Heroic fantasy et les nostalgiques de Fly trouveront leur bonheur dans ce Dragon quest. Quant à Beet, il ne mérite pas qu’on s’attarde plus longtemps à en parler…

O.R.

Beet, the Vandel Buster, tome 3 ; Koji Inata et Riku Sanjo ; éditions Kana.

Dragon quest, tome 1 ; de Koji Inata et Riku Sanjo ; éditions Tonkam

Le rêve de Jerusalem

C’est l’histoire de… Heu, attendez une vérification s’impose… Alors oui, ça se passe au XIe siècle, c’est l’histoire d’un guerrier mystique fanatique du Christ et d’un jeune païen censé être un Saint ou un nouveau messie. Tous les deux prennent la tête d’une armée de chevaliers pour aller libérer Jérusalem.

L’histoire en elle-même, bien que pas tellement originale, ne pose pas vraiment de problème. Là où ça coince, c’est au niveau des personnages : on a rarement fait plus fade. On glisse sur eux sans s’y attacher une seconde, probablement parce que le récit ne prend pas le temps de se poser pour nous les présenter. Montrer l’enfance d’un personnage avec une voix off qui nous explique deux ou trois bricoles, ça n’est pas suffisant pour créer une vraie rencontre. En plus, pour augmenter la confusion, l’histoire saute brusquement d’un personnage à un autre.

Le scénario ne semble pas maîtrisé. On fonce à toute allure à travers les planches sans bien savoir où l’on va. Un scénario peut être rapide, rythmé et bien réglé, comme une voiture de course. Ici on a bien la vitesse, mais le reste… Plutôt qu’une formule 1, c’est une diligence sans pilote : le rythme est saccadé et il n’y a personne aux commandes.

Le dessin regorge d’effets gores un peu faciles et sans classe : les têtes volent et le sang gicle n’importe quand et n’importe comment.

L’album est fermé par un petit sceau (un autocollant) qui précise que cette histoire a été mise à l’index. On comprend pourquoi…

M. F.

Le rêve de Jérusalem ; Marty et Thirault ; Dupuis.

Le Cycle d'Ostruce

Un mystérieux personnage vêtu de rouge ère dans un paysage neigeux. Il protège le contenu de son sac, massacrant tous ceux qui essayent de s’en emparer. Il s’éloigne de la capitale livrée à l’anarchie, car l’empereur (un dragon) est mort, ses gardiennes ont été tuées et que tous ses œufs ont été brisés, sauf un qui a disparu. Ce personnage brutal et mystérieux (j’insiste sur le mystérieux) rencontre une fille un peu magicienne, un ogre, des créatures étranges…

Difficile de résumer cet album sans en dire trop. On découvre un univers complexe, presque fouillis, mais original et qui se tient. De plus, cette mise en place ne nuit pas au récit et c’est assez rare pour le souligner. Combien de bandes dessinées fantastiques nous expliquent que leur monde est ce qui se fait de mieux dans la BD, pendant des planches et des planches, et puis on arrive à la fin de l’album et il ne s’est strictement rien passé. Ici, c’est original ET efficace. Les auteurs ajoutent de l’humour et de l’action à l’histoire, et nous livrent là une très bonne BD.

Un petit reproche tout de même : un bon gros quart de la BD est presque hors sujet. En fait, les héros décident de porter secours à un groupe de créatures humanoïdes tourmenté par un démon. C’est sympa de leur part, et puis c’est intéressant pour le lecteur, mais pendant ce temps là ils oublient complètement tout le reste : la fuite du personnage rouge, la mort du dragon, la disparition de l’œuf, les agents impériaux à leurs trousses… C’est un peu bizarre, même si cette parenthèse nous permet de découvrir beaucoup de d’éléments sur les personnage et l’univers.

A part cette faiblesse minuscule, le cycle d’Ostruce vaut le détour et s’annonce comme une excellente série.

M. F.

Le Cycle d’Ostruce ; de Pona et Dubois ; aux édition Le Lombard.

Kaamelott

Des zombies arrivent au compte goutte sur les terres du roi Arthur. Ils traverse la forêt et les champs avant de se cogner contre la porte de son château et de se faire écrabouiller d’un bon coup de marteau de guerre. Parce qu’ils sont là pour lutter contre les forces du mal, et pour les arrêter avant qu’ils ne débarquent par centaines, les chevalier de la table ronde remontent leur piste.

Kaamelott n’est pas l’adaptation BD du programme télé. C’est une déclinaison de l’univers, de l’esprit de la série et des personnages pour former un nouveau produit. Oubliez donc les sketches et les petites histoires qui se croisent, l’album est un récit complet de médiéval fantastique rigolo. Et c’est du bon boulot ! Pas étonnant quand on sait que Alexandre Astier, le créateur, scénariste, réalisateur et acteur de la série est aux commandes de la BD. Ce passionné de technique scénaristique nous a fabriqué une belle mécanique qui fonctionne à merveille.

Le seul défaut, c’est justement que c’est une belle machine, bien huilée mais à laquelle il manque un petit quelque chose. Un petit rien (un grain de folie, un souffle) qui nous ferait oublier la mécanique. Dommage, car cette BD est vraiment drôle, efficace et bien faite.

M. F.

Kaamelott ; de Dupré et Astier ; aux éditions Casterman.

Krän 8

Il y en a qui essayent de faire du médiéval fantastique. Ils prennent des monstres, des chevaliers, des elfes et des nains, ils secouent tout ça dans un shaker et ils voient ce que ça donne. Il y en a d’autres qui leurs ressemblent beaucoup mais qui sont souvent bien pires : ceux qui essayent de faire du médiéval fantastique rigolo. Ils travaillent sur le même mélange, mais y ajoutent des gros morceaux de gags et des pleines poignées de jeux de mots pas frais. Pour peu que les dessins soient approximatifs, on obtient généralement des albums qui sont a vous dégoûter de la BD.

Et puis, personne ne sait pourquoi, il y en a qui réussissent. C’est complètement incompréhensible. Comment ce fait-il qu’avec les mêmes ingrédients certains se ramassent méchamment tandis que d’autres nous amusent tellement ?

Krän c’est le mélange réussi, la bonne surprise, le soulagement aussi (ouf ! j’ai pas lâché 10 € pour une daube…) C’est surtout une énigme : comment l’auteur fait-il pour réussir une scène ou un nain en string mange de l’anus de centaure sans que l’on jette la BD par la fenêtre ?

Mystère…

M. F.

Krän 8 ; de Eric Herenguel ; éditions Vents d’Ouest.

Thorgal 29

Thorgal a deux jours pour trouver le remède au mal qui le ronge. Deux jours pour traverser les univers, affronter les dangers qui l’attendent et rencontrer entre deux mondes un mystérieux personnage qui est seul à pouvoir l’aider.

Ensuite, il rentrera chez lui, dans son village Viking. Il retrouvera les siens et raccrochera son arc. Ses aventures s’arrêteront là… Après un dernier sacrifice.

L’histoire reste assez classique : une mission, un temps limité pour l’accomplir, un voyage merveilleux… Les péripéties ne sont pas toujours extraordinaires, comme cette scène où il faut traverser un mur invisible. On se doute que Thorgal va y arriver, et d’ailleurs, en page c’est fait ! Mais la BD est loin d’être un énième récit fantastique. Elle est portée par les 28 albums précédents et elle profite de cette richesse et de cette longue histoire. Elle s’appuie sur des thèmes classiques de la mythologie qui parlent à l’imaginaire du lecteur et sur un dessin parfaitement maîtrisé. On découvre donc avec bonheur une très belle bande dessinée, sans trop de surprise, mais avec beaucoup de souvenirs et de promesses.

Car ce tome 29 (30 ans d’aventures !) marque un tournant dans la série. Premier choc : c’est le dernier album scénarisé par Jean Van Hamme. Ce génial bâtisseur de récits passe la main, et Yves Sente lui succédera pour les prochains tomes.

Thorgal prendra lui aussi du repos puisque dans les prochaines aventures, ce sera Jolan, son fils aux pouvoirs infinis, qui sera sur le devant de la scène.

M. F.

Thorgal 29, le sacrifice ; de Rosinski et Van Hamme ; aux éditions Le Lombard.

La légende des nuées écarlates

Le japon médiéval a ce pouvoir de lier les lames les plus affûtées aux esprits les plus sage.
Bercé par le spectacle d’une marionnettiste, un mendiant borgne et amputé d’un bras trouve enfin le repos spirituel. Les voix qui le harcèlent sans cesse depuis une éternité le laissent enfin en  paix. Cet instant de répit de courte durée sera pour lui le début d’une longue aventure à la recherche de son passé, du temps où il n’était pas borgne, où il avait ses deux bras. Du temps où ils n’entendaient pas ces voix dans sa tête. Car plus que son œil ou son bras, c’est l’absence des nuées écarlates, ses deux sabres qui l’ont élevé au rang de général.

Si vous êtes fans d’histoire de samouraï, de légendes japonaises, vous adorerez sûrement cette BD aux graphismes très soignés et très détaillés qui nous plongent dans l’ambiance asiatique (jusqu’aux textes de narrations en caractères de style japonais)

A. P.

La légende des nuées écarlates ; de Tenuta ; édition s Les Humanoïdes associés.

Ganarah

Que ton cœur batte au son des … Gladiateurs !!!

Sur fond d’héroic fantasy, un monde où les villes les plus puissantes sont celles qui possèdent les meilleures arènes et les combattants les plus féroces. Jusque là, rien de bien extraordinaire, mais lorsque le guerrier le plus en vue du moment se prénomme Ganarah et possède le sex-appeal d’une Lara Croft, c’est déjà bien plus accrocheur. Tout comme ce zeste de barbarie pour la plupart des héros qui se joignent à la quête de la demoiselle, tel ce géant qui trucide des condamnés à mort jetés dans l’arène.

Bien qu’au détour de certaines pages, on puisse se perdre dans le flot des noms propres cités dans les dialogues, le tout reste néanmoins bien ficelé et nous promet une saga sympa.
A suivre donc…

A. P.

Ganarah tome 2 ; de Meddour ; éditions Vents d’ouest.

Lothario Grimm 4

Dans le dernier tome de la série, Lothario se rend dans le royaume de Zephyra afin d’en épouser la princesse. Il découvre un monde aérien où la fille de roi a des ailes de plumes blanches et se balade presque toujours à poils (blanc aussi). Lothario aura un vague complot à déjouer et quelques petits secrets à découvrir avant de sauver le monde… mais l’intérêt n’est pas là.

Comme pour le reste de la série, tout est dans la légèreté, l’humour et la sautiquette. Très vite, on se fiche pas mal du sort des quatre royaumes de Proxima pour suivre d’un œil amusé et indulgent, la succession de situations drôles et coquines. Le rythme est assez rapide pour empêcher le lecteur de se lasser. Ca n’est pas grand-chose, mais c’est déjà ça.

Ce dernier tome de la série se démarque grâce à un autre phénomène assez rare dans la BD européenne et qui vaut le coup d’être observer : le changement de dessinateur. Fabio Mantovani prend le relais de Rolland Barthélemy. Le style change complètement avec un côté comics qui donne aux personnages une apparence beaucoup plus sculptural. Là où les filles de Barthélemy étaient mignonnes et coquines, celles de Mantovani sont plutôt des top-modèles plantureuses. Pour Lothario, c’est la même chose : il perd son aspect de petit roublard pour gagner en pec’ et abdos. A chacun ses préférences ! On remarquera tout de même dans ce dernier album, plusieurs cases qui semblent faites à la va-vite… Les détails des jolies filles sont bien mieux dessinés que certaines scènes d’ensemble.

Ce changement de dessin ne nuit pas à la lecture. Lothario garde son âme et cette série se conclue comme elle avait commencé : dans l’humour et la sautiquette !

M. F.

Lothario Grimm 4 ; scénario Patrick Galliano ; dessin Fabio Mantovani ; éditions les Humanoïdes Associés.