Every BD

Le syndrome de Caïn

Pour ne pas trop vous révéler l’intrigue ésotérique de cet album, nous vous dirons seulement qu’il contient en vrac : des sociétés occultes, des tueurs, des agents spéciaux, des recherches scientifiques, des mystères hérétiques, des fanatiques religieux, des méchants nazis, une jolie fille, un baroudeur, une vieux lettré, un palais à Venise, une abbaye italienne, un laboratoire californien et bien d’autres ingrédients classiques du genre.

Cette accumulation, c’est peut-être le défaut de l’album. Tous ces éléments sont bien trop visibles et l’ensemble manque un peu de finesse. Pourtant, aussi surprenant que cela puisse paraître, ce qui aurait pu donner une bouillie épaisse et indigeste se lit avec plaisir. Ce n’est pas une suite de clichés, mais un récit de genre de la collection « Terres Secrètes », et une lecture très agréable.

M. F.

Le syndrome de Caïn 1 ; Tackian et Red ; Soleil.

Death Note 2

A peine un mois après la sortie du premier volume, Kana nous propose le second tome de Death Note.

Connu du reste du monde sous le nom de Kira, Light ne chôme pas. Il tue chaque personne s’approchant de lui tant et si bien que le nombre de gens désireux d’enquêter sur Kira diminue rapidement. « L » accepte de rencontrer les rares personnes prêtes à mettre leur vie en jeu pour faire triompher la justice. Ensemble, ils se rapprochent petit à petit de la découverte de la vérité.

Dans le même temps, Light fait par hasard la rencontre d’une femme dont les déductions le concernant permettraient rapidement à la police d’établir sa culpabilité. Il dispose de peu de temps pour la tuer avant qu’elle ne puisse parler à la commission d’enquête, d’autant plus qu’elle lui a donné un faux nom et qu’il lui est impossible de la tuer à l’aide du carnet.

Ryuk lui propose alors un deal. En échange de la moitié de sa vie, il lui offre ses yeux, grâce auxquels il peut voir le nom de chaque personne, mais aussi la date de sa mort. Light acceptera-t-il le marché ou parviendra-t-il à découvrir son nom autrement ?

Le duel entre « L » et « Kira » s’intensifie. Les deux protagonistes redoublent d’ingéniosité, à tel point que le récit perd parfois un peu en crédibilité. Mais la qualité globale de l’intrigue couvre sans mal ce petit défaut et l’œuvre continue à surprendre et à accrocher le lecteur.

O. R.

Death Note 2 ; Takeshi Obata ; éditions Kana.

Le méridien des brumes 2

Un trio incroyables mène l’enquête depuis les rues d’un Londres fantastique (« steam punk » pour être exact) jusqu’à un temple secret d’Afrique. Après avoir mit un point final aux meurtres de l’équarisseur, les personnages découvrent qu’il était au service de quelqu’un d’autre. De plus, des intrigues occultes se nouent dans les coulisses du royaume de la reine, dans le but de s’emparer d’un prodigieux trésor.

Dès les premières pages, et même sans avoir lu le tome 1 (!), cet étrange univers victorien, peuplé de machines à vapeur et de dirigeables, est un régal pour le lecteur. Le dessin est fouillé, original sans être excentrique. L’ensemble offre un monde imaginaire d’une rare richesse. On oubliera l’horrible dessin de la planche 15 (la case tout en haut à droite) où un personnage qui donne un coup de pied semble ne pas avoir de bassin… Et l’on ne retiendra que les décors urbains intrigants, les paysages africains grandioses et une galerie de personnages tous très bien faits. N'oublions pas la couverture qui est magnifique. D’ailleurs, on aime tellement cet univers graphique, que pour une fois il y aura deux extraits de planches !

L’intrigue avance a un rythme soutenu, les personnages sont biens marqués et intéressants, mais l’histoire est peut-être un peu complexe parfois. Elle est laborieuse à suivre si l’on n’a pas lu le premier tome. Un mal pas trop gênant, puisqu’il suffit de se plonger dans le premier album pour y remédier.

M. F.

Le méridien des brumes 2 ; Parras et Juszezak ; éditions Dargaud.

Death Note

Quelques mois après la fin de la publication de Hikaru no Go en France, un nouveau manga de Takeshi Obata fait son apparition en France.

Ryûk, dieu de la mort en mal d’occupation décide de laisser tomber son Death Note dans le monde des humains. Le Death Note, cahier de la mort, donne à son possesseur un pouvoir de vie et de mort sur chaque autre être humain. Il lui suffit d’écrire le nom de quelqu’un et de visualiser son visage au même moment pour qu'il s’effondre 40 secondes plus tard d’une crise cardiaque.

Light Yagami, 17 ans, trouve le carnet dans la cour de son lycée. Il décide alors de l’utiliser au nom de la justice et d’exterminer tous les criminels.
Rapidement confrontées à une avalanche de crises cardiaques parmi leurs détenus et les individus qu’elles recherchent, les polices du monde doivent bien accepter l’idée que ces décès mystérieux sont bien d’origine criminelle. Interpol fait donc appel à L celui qu'on appelle quand rien ne va plus, le mystérieux enquêteur à l’identité inconnue de tous. Pourra-t-il trouver Light avant que celui-ci ne découvre son visage et ne puisse écrire son nom dans son carnet ?

Takeshi Obata, l’homme qui 4 ans durant, a réussi à nous persuader que le go est un jeu passionnant et à dresser des parties aussi intenses que les meilleures scènes d’action, revient avec un nouveau genre : le policier. Changement parfaitement réussi. Les personnages ne sont pas particulièrement attachants, mais ils ne sont pas là pour ça. Entre l’enquêteur de génie qui reste tapi dans l’ombre et le lycéen dieu de la mort qui tue tous les criminels, on en finit par se demander qui a raison, et à ne plus trop savoir quelle vision de la justice on préfère voir appliquée. Les deux héros rivalisent en ingéniosité, sous les traits appliqués et réalistes d’un Obata dont le dessin s’est amélioré tout au long de sa série précédente pour devenir superbe.
La série a fait un carton au Japon, publiée chez Shonen Jump, un éditeur qui vise généralement un public assez jeune (One Piece, Dragon Ball) et qui a là dévié de sa politique éditoriale avec succès. On ne peut que lui souhaiter un avenir similaire en France.

O.R.

Death Note ; Takeshi Obata ; éditions Kana

Dark

Après la découverte d’un cercueil de plomb lors de fouilles en Syrie, une série de meurtres étranges frappent Paris. L’oncle de Nicole est retrouvé décapité. Le tueur n’a pris qu’un vieil objet mystérieux, secret de la famille. Elle demande de l’aide à un expert en sciences occultes.

Un petit mot sur l’histoire : tout cela est très classique mais fonctionne. Même si on connaît la chanson, même si ce n’est pas la première chose innommable réveillée lors de fouilles archéologiques, on se laisse prendre par l’intrigue.

Un autre petit mot sur le dessin qui est superbe. Très réaliste et maîtrisé, c’est du bon boulot ! La couverture et la scène la plus intense profitent d’une technique différente du reste de l’album. N’y connaissant rien en dessin, impossible de vous expliquer, mais le rendu est époustouflant. C’est sublime.

Passons maintenant au défaut de cette bédé, une tare qui vient la plier en deux comme un bon coup de genou dans le bas-ventre. Heureusement, grâce aux qualités citées plus haut, l’album parvient à redresser la tête et à terminer la course, difficilement et un peu crispé, mais la tête haute.

Passons donc à la voix off.

Quelle horreur !

On croirait au début que c’est fait exprès, pour donner un genre, mais non. La bédé souffre d’une pathologie grave, une maladie qui tire son nom de la page 6 de l’album : le syndrome de la narine palpitante. Planche 6, on rencontre une jeune fille au look gothique. Comme elle va retrouver son père adoptif, elle a retiré ses piercings pour ne pas le choquer. Voici ce que raconte la voix off : «…en temps normal, un ou deux piercings scintillent à son sourcil arqué, à sa narine palpitante… »

Ce texte est déjà ridicule en soi, mais quand il est censé accompagner la narration d’une planche de BD, on atteint des sommets. Sur le dessin, la narine ne palpite pas. Dans la vraie vie, il peut arriver à une narine de palpiter, ponctuellement, sous le coup d’une émotion intense, mais on ne peut pas dire qu’une narine est palpitante… à moins que le personnage ne soit atteint d’une maladie neurologique qui lui cause des palpitations nasales permanentes. Cet adjectif n'a rien à faire là.

Ce « palpitante » n’est donc pas une information sur le personnage, mais plutôt sur l’auteur. Ce « palpitante » nous apprend que l’auteur veut bien écrire et surtout, qu’il veut que ça se voit. Donc, pour montrer qu’il a du style, il accroche ce « palpitante » à la narine de son personnage, parce que les adjectifs, ça fait bien. Pas de chance, cette « narine palpitante » fait plutôt penser à un chien qui a flairé un os qu’à une jeune fille gothique et mystérieuse. Pour le style, il faudra repasser.

Mais laissons cette planche 6. Le syndrome se retrouve dans tout l’album. Chacun des textes est écrit dans un style lourd et précieux, prodigieusement agaçant… Nicole se rend chez son oncle malade. La voix off décrit l’appartement : « …mobilier bourgeois, massif, ciré, patiné, discrètement luxueux et exempt du moindre termite… » Rappelons tout de même que c’est d’une bande dessinée dont nous parlons. Plutôt que de décrire le mobilier, on aurait donc pu le dessiner. Mais non, une demi-douzaine de qualificatifs c’est le tarif minimum. Et encore, les adjectifs ne suffisent plus, il faut les doper aux adverbes. « Discrètement luxueux. » Peut-on faire plus indigeste ? C’est difficile. En revanche, plus ridicule, c’est possible. Il suffit de préciser qu’il n’y a pas de termite dans les meubles du vieux. Ca c’est une vraie info de qualité, importante pour la suite.

Le pire c’est que ça n’arrête jamais… On retrouve le vieux mort chez lui. On le voit puisqu’il est dessiné, mais le texte précise tout de même que « le vieux colonel et son sonotone probablement en parfait état gisent sur le tapis du salon ». Donc, le vieil homme allongé dans une mare de sang dans l’appartement du vieil oncle, c’est le vieil oncle mort. Il valait mieux l’expliquer on aurait pu se tromper. Au passage, on est rassuré sur l’état du sonotone du vieux. Ouf, il est probablement intact… La pression retombe. On peut continuer et un peu plus loin on apprend que « les chiens c’est cool » (sic).

Heureusement, les dialogues échappent à cette lourdeur. Par miracle, la voix off se fait de plus en plus rare au fil des pages, et les qualités de la BD parviennent de justesse à rééquilibrer la balance. On referme le livre pas trop mécontent.

M. F.

Dark ; Max, Mercier et Seitler ; Casterman.

Fullmetal Alchemist 10

L’alchimie est une magie qui repose sur le concept d’échange équivalent. Les alchimistes les plus brillants sont au service de l’état. C’est notamment le cas du jeune Edward Elric, surnommé le Full Metal Alchemist, en raison de ses prothèses métalliques à la jambe gauche et au bras droit. Notre héros parcourt le pays aux côtés de son frère Alphonse, dont l’âme a été fixée à une armure vide. Les deux garçons sont à la recherche de la pierre philosophale qui leur permettra de retrouver leurs corps d’origine.

Généralement, les Shonens (mangas pour garçons) sont dessinés par des hommes, et les Shojos (mangas pour filles) par des femmes. Fait assez rare, Fullmetal Alchemist est dessiné par une mangaka, Hiromu Arakawa. C’est sans doute la raison pour laquelle il a évité les écueils habituels du Shonen. Le concept de l’alchimie, mélange de science et de magie, est intéressant. Le scénario est assez épais, et bien que chacun des dix tomes déjà sortis révèle son lot d’informations, les questions en suspend restent très nombreuses. On ne voit pas trop où l’histoire va et on se laisse mener agréablement par l’auteur.

Quand on suit les pérégrinations des frères Elric, Fullmetal Alchemist n’est qu’un sympathique manga comme bien d’autres, mais la richesse de cette œuvre réside dans la multitude de personnages secondaires aussi variés graphiquement qu’au niveau de leurs personnalités.

Arakawa livre ici encore un très bon tome, avec plus d’action que d’habitude L’enquête de l’armée avançant, les alchimistes se retrouvent nez à nez avec les Homonculus. Comment venir à bout d’adversaires immortels et à la régénération quasi instantanée ? Dans le même temps, Edward se rend au pays de Xing, où il fait une rencontre surprenante, avant de rentrer à Resembool. Un homme se tient devant la tombe de sa mère, et cette homme n’est autre que…

Eh non, on ne va pas vous spolier ! Nous vous recommanderons plutôt de lire cette BD, ou de commencer par le premier tome si vous ne connaissez pas encore cette très bonne série.  

O. R.

Fullmetal Alchemist 10, de Hiromu Arakawa, aux éditions Kurokawa

Djinn 6

Kim Nelson se rend en Afrique, à la recherche d’une perle noire qui lui donnera accès au trésor du sultan. Elle se plonge dans les vestiges d’une légende, celle de la déesse Anaktu, une divinité dont elle serait la descendante. L’argent du maharadja lui permet de monter une expédition, mais dans l’ombre, d’étranges personnages sont prêts à tout pour l’en empêcher.

Au fils des pages de ce sixième tome, les auteurs construisent une ambiance lourde et pesante qui vient lier avec justesse tous les éléments du récit : la chaleur de l’Afrique, la menace d’un complot, les secret occultes et mystiques, le désir et la sensualité de la djinn.

La belle Kim est fascinante Dans une scène, elle doit passer une épreuve : marcher nue sur un tapis de braises. Bien que cette scène n’occupe qu’une planche ou deux, c’est cette atmosphère que l’on retrouve tout long de l’histoire. Le mystère et la sensualité.

Seul petit reproche : si vous aimez l’action, les récits que se déroulent à toute allure, les retournement de situation, les surprises et les révélations brutales, cet album n’ira peut-être pas assez vite pour vous. Il y a plusieurs scènes très fortes (comme celle où un vieil Africain couvert de sang tend son cœur à Kim), mais globalement le rythme est lent et le mystère reste entier. Ce tempo n’est pas du tout une faiblesse et la BD est excellente. A vous de choisir si vous vous laissez entraîner…

M. F.

Djinn tome 6 ; de Dufaux et Miralles ; aux éditions Dargaud.

Quartier Lointain

Hiroshi, 40 ans, visite le village de son enfance quand il est pris d’un mal de tête et s’évanouit. A son réveil, le monde qui l’entoure a changé. Hiroshi a fait un bond dans le temps, il a à nouveau 14 ans.

Passé la surprise, il s’acclimate à sa nouvelle adolescence. Il vit désormais les évènements de son enfance avec ses yeux d’adultes et pose un œil nouveau sur le monde qui l’entoure. Cependant, chaque jour qui passe le rapproche du jour ou son père va abandonner sa famille. Hiroshi pourra t’il empêcher l’histoire de se répéter ? Rejoindra t’il un jour sa femme et sa fille ?

Fêtes de fin d’année oblige, Casterman fait dans le commercial en rééditant Quartier lointain dans une version intégrale deux tomes en un. Etait-ce indispensable alors qu’il existait déjà une version coffret ? Etonnement : on a envie de dire oui. Pas parce que cette version apporte grand grand-chose finalement. A la limite, on préfère même le coffret qui évite d’avoir un pavé entre les mains, ce qui n’est pas toujours pratique pour la lecture ou pour le transport. Pourtant, cinq ans après avoir lu Quartier lointain pour la première fois, ça nous fait toujours plaisir de voir cette merveille en tête de rayon dans les librairies et de savoir que des milliers de personnes découvriront Taniguchi et son chef d’œuvre pour noël.
C’est commercial ? Oui et ? Allez l’acheter tout de suite !!!

O.R.

Quartier Lointain, l’intégrale, aux éditions Casterman, par Jiro Taniguchi

Bleach 19

Depuis son plus jeune âge Ichigo Kurosaki est capable de voir fantômes et toutes sortes d’esprits. Rukia Kuchiki est un Shinigami, un dieu de la mort (c’est une gentille). Elle protège notre monde des Hollows (c’est les méchants).
Un soir, alors que Rukia tente de protéger la famille Kurosaki, elle est grièvement blessée par un Hollow, elle transmet alors ses pouvoirs à Ichigo qui endosse la tunique noire de Shinigami pour protéger la veuve et l’orphelin.

Vous l’aurez compris, le scénar est un peu bidon. Les premiers tomes de la série sont assez moyens et on pourrait croire qu’on a juste un Shonen de base sous les yeux.
Pourtant, si Every BD vous propose une petite chronique sur le Tome 19 de la série, c’est qu’on les a tous lu jusqu’à présent. Dans les premiers volumes on a du mal à situer la valeur de ce manga. Les dessins sont soignés et originaux, l’ensemble plutôt drôle même si l’auteur en fait un peu trop, mais l’intrigue n’avance pas. On a l’impression que Kubo a eu besoin de 5-6 tomes de remplissage pour dresser une histoire intéressante et véritablement lancer son manga.

Ichigo et ses amis ont rejoint la Soul society (le monde des Shinigamis) pour sauver Rukia, qui a été condamnée à mort pour avoir légué ses pouvoirs à un humain. Pourquoi une sanction si sévère et pourquoi la date de l’exécution est-elle avancée sans cesse ? Le doute s’empare de plusieurs Shinigamis qui se joignent à nos compagnons pour empêcher la mortelle sentence d’être appliquée.
On a enfin une intrigue. On devine un complot, mais de qui et pourquoi ? Et qui la mort de Rukia Kuchiki pourrait-elle bien servir. Les différentes interrogations donnent de l’épaisseur au récit. Autre bonne nouvelle, tout le monde se fout sur la gueule. C’est quand même un manga d’action, alors voir des combats dans tous les sens, de temps en temps, ça fait tout de même plaisir.
Un bon tome, en attendant l’excellent tome 20 qui sera le dernier de la première saison.

O.R.

Bleach, Tome 19, de Tite Kubo, aux éditions Glénat

Capricorne 11

Le capricorne s’est pris une balle dans la peau. Il est retrouvé blessé et inconscient par un mystérieux personnage qui l’accueille chez lui. Les deux hommes vont parler le temps que le capricorne soit remis de ses blessures.

Ce volume marque une pause dans les aventures du capricorne. Il se situe après une sombre histoire qui se termine de façon violente pour le héros, et avant de nouvelles aventures. Il ne se passe pas grand-chose, pourtant le dialogue entre les deux hommes, leurs échanges, leurs confidences, leurs secrets et leurs silences remplissent largement les pages de l’album. C’est une belle rencontre entre deux vrais personnages.

La mise en page de la BD est originale et efficace. Chacune des cases occupe la largeur de la planche, découpant chaque page en autant d’étages. Andreas crée ainsi un rythme unique qui fonctionne parfaitement pour cette rencontre, ce récit en forme de dialogue. Le tempo change parfois en fonction de l’épaisseur des cases : certaines planches semblent coupées en rondelles, d’autres ne sont composées que d’une seule case. Parfois l’auteur mélange les deux : après une suite de cases longues et fines, une image s’étire et prend de la force.

Un album intéressant et surprenant.

M. F.

Capricorne 11 ; d’Andreas ; aux éditions le Lombard.