Every BD

One Piece 35

Déjà trente-cinq tomes d’aventures pour Luffy au chapeau de paille et son équipage. Arrivés à Water Seven pour faire réparer leur bateau, nos amis apprennent qu’il ne pourra jamais plus prendre les flots. Eprouvé par ses nombreux périples, le Vogue Merry est désormais une épave.
Refusant cette fatalité, Pipo quitte l’équipage et défie Luffy afin de récupérer le navire. Et étonnement, le combat ne tourne pas à l’avantage du capitaine au corps élastique.

Un tome assez intéressant avec en point d’orgue le combat Luffy/Pippo et le début des ennuis avec les habitants de Water Seven. Très bons dessins, découpage clair et dynamique, scénario très solide, One Piece est l’une des toutes meilleures séries d’action actuelles.
Au niveau de la constance, l’auteur a beaucoup progressé et les chapitres inintéressants (Baggy et début du cycle Alabasta) ont progressivement disparus.
Le principal défaut de cette série tient dans le public visé. L’auteur s’adresse un peu trop souvent à son lecteur comme s’il avait douze ans, au niveau des blagues notamment.

L’œuvre y perd dans l’ensemble mais elle reste très agréale à lire, à l’image de ce dernier volume.

O. R.

One piece 35, d’Eichiro Oda, aux éditions Glénat.

Captain Biceps 3

Il est la machine à tricoter des cocards ! Les yeux des méchants, il en fait de la purée ! Plus du que les œufs durs ! Plus terrifiant que la peur et plus mortel que la mort ! Captain Biceps est le cuisinier de la justice, il règle les embrouilles à coups de tartes dans la tronche !

L’univers des supers héros se ramasse une grande claque, et la BD se prend un bon coup de genou dans les noix. Cet album n’est pas une simple suite de gags, c’est aussi un monde qui se construit par petites touches, une mise en page originale, une narration audacieuse, un dessin infaillible et des auteurs qui ne se refusent rien (blagues dégueus, clins d’œil, effets gores...)

Un album à ne pas manquer, drôle et innovant !

M. F.

Captain Biceps 3 L’invulnérable ; de Zep et Tebo ; aux éditions Glénat.

Katsu ! 11

Kazuki Satoyama est amoureux de sa camarade de classe Kazuki Mituzani. La jeune fille étant passionnée de boxe, notre héros décide de commencer ce sport pour lui plaire.
Lui-même fils d’un ancien boxeur professionnel,  Katsu semble avoir hérité du talent de son paternel, ce qui n’a pas échappé à Mituzani…

Dans ce 11è tome, Katsu s’entraîne en vue des championnats nationaux qui vont bientôt commencer et où l’attend Shinichi Misaki.

Mitsuru Adachi est l’auteur des déjà très bons Rough et Touch (plus connu en France sous le nom de « Théo ou la batte de la victoire »). Il est le spécialiste du manga romantiquo-sportif. Les scénarii de ses différentes histoires se ressemblent beaucoup et pourtant on y prend toujours autant de plaisir. Sa recette ? Des dessins soignés, des personnages attachants, un bon comique de situation et une lecture toujours très agréable. Si ce onzième tome de Katsu ! n’est pas le meilleur de la série, il ne fait pas exception.

O. R.

Katsu!, tome 11, de Mitsuru Adachi, aux éditions Pika

Pourquoi j'ai tué Pierre

Olivier est un garçon sans histoires. Élevé dans une ambiance baba-cool au sein d’un milieu libertaire et permissif. À 12 ans, il part en colonie de vacances. Là, quelque chose marquera son existence à jamais…

Avec « Pourquoi j’ai tué Pierre », Delcourt a déniché l’une des perles de la rentrée.
L’histoire est assez prenante, on s’attache assez rapidement au petit bonhomme qu’on voit grandir et évoluer. Chapitre après chapitre, on accompagne Olivier à travers toutes les étapes clés de sa vie, on partage ses joies et ses tourments.

La sensibilité de l’oeuvre s’explique grandement par l’excellente narration qui découle naturellement du coté autobiographique de l’histoire, mais aussi par l’excellent dessin d’Alfred. Celui-ci sonne toujours juste, et il appuie à merveille les sentiments de bonheur, d’angoisse et de détresse du héros.

La fin d’un film ou d’un livre conditionne grandement l’opinion globale qu’on se fait de l’œuvre qu’on vient de découvrir. Dans cette bande dessinée en forme de thérapie, trouver une bonne chute n’était pas évident. Pourtant, et sans trop en raconter, c’est bien la conclusion qui fait à « Pourquoi j’ai tué Pierre » quitter la catégorie bonne BD pour celle du livre d’exception.

A lire absolument.

O. R.

Pourquoi j'ai tué Pierre ; Dessin d'Alfred sur un texte d'Olivier Ka ; aux éditions Delcourt.

Yakitate Ja-pan !!, Tome 6

Yakitate Ja-pan !!, c'est un peu le Dragon Ball de la boulangerie. Hashiguchi a eu cette drôle d'idée de faire un Shonen sur la pâtisserie, ce qui est faisable à condition de remplacer le Kamehameha par le croissant à 1024 couches, et le tournoi d'arts martiaux par le concours pâtissier.

Les mangas sur la cuisine, assez développés au Japon, commencent à peine à pointer le bout de leur nez en France. L'originalité du sujet traité rend YJ assez sympathique. Ce n'est pas une série grandiose, mais elle est assez divertissante pour mériter d'être lue. Seul petit bémol, la série compte déjà 24 tomes au Japon, et il y a fort à parier que le lecteur se lasse avant cela des tomes qui se ressemblent tout de même beaucoup.

O. R.

Yakitate Ja-pan !!, Tome 6 ; de Takahashi Hashiguchi ; aux éditions Delcourt

La malédiction du parapluie

L'autobiographie, une fois qu'on a le doigt pris dedans, c'est difficile de ne pas y mettre le bras jusqu'à l'épaule confie Trondheim. Le lauréat 2006 du Grand Prix de la ville d'Angoulême s'est prêté au jeu de l'analyse autobiographique, sous 64 pages pour certaines tirées de son Blog (http://www.lewistrondheim.com/blog/). Et le résultat est pour le moins convaincant. C'est joli, c'est drôle (en même temps c'est Trondheim, mais mention spéciale pour l'aquarelle qui sied assez bien à son coup de crayon), et surtout le ton est extrêmement juste. Il parvient à trouver la magie dans chaque acte du quotidien et à la retranscrire avec justesse. Si vous appréciez le blog, procurez vous l'album de toute urgence.

O. R.

La Malédiction du Parapluie, de Lewis Trondeim, aux éditions Delcourt

Gunm Last Order

Où l'on délaisse Gally et ses coéquipiers pour s'intéresser à l'histoire de Kaelhula Sangwiss. Un chapitre en décalage avec le reste de la série puisqu'il s'agit d'un long flashback concernant un personnage secondaire. On y apprend partiellement comment le monde tel qu'on le connaît a disparu pour devenir celui de la série. Un tome assez rafraîchissant pour une série qui commençait à tomber dans le shonen de base au grand dam des fans de la première heure de Gunm. On découvre un nouvel univers et des nouveaux personnages sans avoir cette désagréable impression de réchauffé qui accompagnait les tomes précédents de la série. De loin le meilleur GLO à ce jour.

O. R.

Gunm Last Order Tome 8 ; de Yukito Kishiro ; aux éditions Glénat

Metal

Comment faire du médiéval dans le futur ? On pourrait reprendre le concept de space opéra de star wars avec des combats au sabre laser mais cela aurait un goût de réchauffé. Soit, dans ce cas ce sera des combats à l’épée et à la hache métallique !!

Dans un futur lointain donc, les hommes ont la technologie permettant de projeter leur esprit dans des armures en métal afin de livrer de mortelles batailles sans risquer leur vie et leur chair. De sombres complots politiques viennent leurs donner de nombreuses raisons d’endosser cette armure pour monter aux créneaux ou encore de descendre dans l’arène.

Ce tome 1 est surtout destiné à nous plonger dans le monde de « métal » avec l’énoncé des règles du « code de l’armure » qui vous apprendra ainsi que l’enveloppe charnelle reste le point sensible durant la projection et que celle-ci est limitée dans le temps.

Bref, on le lit et on attend la suite avec ou sans impatience d’ailleurs…

A. P.

Metal tome 1 ; de Brown, Alexander et Guice ; éditions les humanoïdes associés.

Spirou et Fantasio à Tokyo

Pour leur troisième récit des aventures du groom le plus célèbre de la BD, Morvan et Munuera nous emmènent au Japon. Comme le Japon est à la mode et le manga aussi, on se demande très vite si les auteurs ne cherchent pas à surfer sur cette vague au risque de nous pondre une japoniaiserie ? Eh bien non, bien au contraire. Ce n'est pas tant que ce Spirou à Tokyo évite les clichés habituels sur le pays du soleil levant (bien au contraire, il les accumule), c'est surtout qu'il les assume complètement avec pas mal de second degré. Par ailleurs, Morvan connaît bien Tokyo et le Japon et ça se voit à travers ces 64 pages de "Petit futé" condensé. Pas grand chose à dire sur le scénario, qui s'inspire de l'Akira d'Otomo mais dont l'intrigue reste très superficielle (qu'il semble loin Z comme Zorglub).

Si ce 49e opus des aventures de Spirou ne marquera pas l'histoire de la BD, Spirou et Fantasio à Tokyo reste une jolie carte postale et une lecture très agréable.

O.R.

Spirou et Fantasio à Tokyo ; de Morvan et Munuera; aux éditions Dupuis

Les Technopères 8

Le voyage à travers l’espace est terminé pour Albino, sa famille et ses disciples. Ils ont enfin trouvé une planète sur laquelle ils construiront un monde plus juste, plus beau, plus humain, plus harmonieux, plus mieux, plus tout ! Bon, évidemment, avant ça il faudra zigouiller quelques monstres et affronter quelques créatures mystiques.

Les technopères c’est du 100% Jodorowsky : du grandiose et du mystique. Une valeur sûre.

Mais après des dizaines de tomes dans l’univers futuriste des métabarons, des technopères, de l’incal, et de Megalex, le grand monsieur finit par se répéter. La BD reste de grande qualité, mais on si loin du choc ressenti en découvrant l’incal dans les pages des vieux albums un peu crasseux de la bibliothèque. Alors on regrette le bon vieux temps, même si le récit est puissant et les dessins magnifiques.

M. F.

Les technopères tome 8 ; scénario de Jodorwsky et dessin de Janjetov ; editions les humanoïds associés.